艺术品收藏因为最近拍卖市场的红火而格外红火。我长期以来也有收藏的癖好，最近我对自己的收藏做了一番检验。我的藏品首先都是我喜欢的东西，我确定，绝无附庸风雅之嫌。另外，我虽然在收藏时多少考虑了艺术品的升值空间，但喜欢依然是第一位的。我不是什么“高人”，直觉上我的喜欢应该是和人民群众相通的，我喜欢的就是那些日常生活中被认为美的东西，或许稍有一点点的提前量。而对于艺术的收藏，我在观念上可能是落后的，在全世界博物馆和美术馆都疯狂购买装置和影像艺术的时候，我还死抱着“架上绘画”（油画）不放，因为我有一个顽固不化的“偏见”。我觉得一个艺术家至少有一半应该是个手艺人，虽然做装置和影像甚至行为艺术的人也有手艺，但他们更注重的是观念，对他们而言，观念大于一切，观念是他们生存和发展的基础。但对于一个油画家来讲，则并非如此，画家和画匠一线之隔，但画家和画匠都要有好手艺。这个道理是放之四海而皆准的，音乐、文学、建筑、舞蹈、戏剧都是，甚至做饭炒菜也是，因为人类是靠手艺生存的。
    对手艺的判断有简单的一种，也有复杂的一种。前者是表象的，比如我们常说一件物品做得“精致”或“粗糙”，或者评论一个人说她“美”或“丑”；后者则经常出现在对一件艺术品的判断上，比如一幅画、一首诗或一个曲子，这种相对比较抽象的东西分歧就比较大了，但有一个东西始终是硬道理，这就是手艺。“手艺”这个词现在用得不太多了，但另外两个替代它的词——“专业”或“职业”我们却时常提起。我们经常会说某人做事“不专业”或“不职业”，即是在批评他“手艺潮”。手艺是个老玩意儿，但任凭时代风云变幻，人们对手艺的认同却雷打不动，因此，手艺其实就是一种真理。中国现在的架上绘画在世界上的价格越走越高，为什么？那天艺术家张晓刚道出了部分真谛：“因为西方国家画画儿的人越来越少了，真正的绘画高手都在中国。”虽然这话听上去有点儿问题，比如“红色中国”的背景也许更为关键，但绘画的手艺是要有一个广泛的群众基础的，中国画画儿的人多，基础就雄厚，绘画的基础和经济基础还真没太大关系（这是因为在经济上我们还比较落后，所以我们的绘画基础空前扎实，因为我们有很多人还要以此为生呢！我国的加工业在世界上居于领先地位，道理也是如此）。

    手艺有时也是一种道德，手艺好的人通常被认为是有道德的人。不信，你好好想想。